Tratamentos musicais

Ao gravar uma música no estúdio, as escolhas podem afetar a qualidade ou a cor do som. As tomadas geralmente são feitas faixa a faixa, ou seja, aproximadamente, instrumento a instrumento. A opção já pode ser feita pelo uso de compressor, principalmente nos vocais. Mas o primeiro grande passo no processamento de som é a mixagem.

No mercardo existem curso de mixagem e masterização se você desejar se tornar um profissiona.

Mistura

A mixagem de áudio, ou “mix” no jargão dos engenheiros de som (“sounders” para amigos próximos), é uma etapa que ocorre depois que todas as faixas necessárias para a criação de um título foram gravadas. Isso envolve o equilíbrio e a harmonização das frequências e amplitudes relativas (volume) dessas diferentes faixas. 

O objetivo: permitir que você ouça e entenda tudo o que acontece em uma gravação. Por exemplo, a bateria não deve cobrir os vocais, você deve distinguir entre as duas partes de guitarra, etc. Aqui, novamente, as escolhas artísticas entram em jogo: pode ser um desejo de não colocar muita ênfase na voz ou, ao contrário, fazê-la “flutuar” em relação à música (como costuma ser o caso da música ou a variedade). É também o momento em que aplicamos efeitos: reverberação,atraso , compressão, etc. Cada instrumento é então colocado no espectro de áudio.

Essa etapa leva à produção de um sinal digital de 44,1 kHz em 16 bits. Esses são os recursos padrão para criar um CD. Este arquivo digital está então pronto para a próxima etapa: masterização.

domínio

Após a mixagem, uma música ou conjunto de músicas é montado para se tornar um “programa”, esta é a fase de masterização. É um processo de aplicação de uma série de tratamentos ao som para transferir uma ou um conjunto de gravações para um meio denominado mestre. Seu principal objetivo é tornar este conjunto homogêneo e adaptar o som aos padrões do mercado. Este master será utilizado para prensar o próprio meio (CD, SACD, DVD, etc.), ou colocá-lo à disposição do público por meio de plataformas musicais online.

Este processo é realizado em estúdios de masterização, dotados de equipamentos específicos de altíssima precisão que não distorcem a obra originalmente gravada. As técnicas utilizadas estão intimamente ligadas ao engenheiro que as pratica, sendo cada engenheiro associado a um som que lhe é específico. 

Uma forma de tratar o som que fez sua reputação.
Uma vez que o som é processado, o engenheiro possui arquivos de diferentes formatos. Ele pode entregar os arquivos otimizados em seu formato original (88,2 kHz e 24 bits), prepará-los para edição de CD e fornecer uma versão em MP3 para distribuição online.

Este estágio de domínio é essencial, mas também é fonte de debate. Na verdade, é neste momento que a taxa de compressão dinâmica de áudio que será aplicada a um título é definida.

Compressão audiodinâmica

Dynamics (áudio) define a diferença entre o som mais fraco e o mais forte em uma música. A unidade de medida da dinâmica é o decibel (dB). 0 dB é o limite para audição, 120 dB é o limite para dor. A compressão dinâmica de áudio consiste em reduzir artificialmente essa dinâmica, essa lacuna entre sons fracos e sons altos. A compressão de áudio significa redução dinâmica. 

Qual é então o ponto de reduzir a dinâmica? Para ter a impressão de um som maior e mais alto. Esse recurso à compressão é a base de uma escolha estética feita com a chegada do rock, como explica Gilles Rettel: “a compressão dá a impressão de energia. Quanto mais você comprime, mais energia sente. E como o rock é a música da energia …

Então, é coerente. “O problema é que uma “escolha estética passa a ser a norma” . E como qualquer padrão, ele formata o público em geral. Para entender completamente o que está em jogo na compressão dinâmica de áudio, dois exemplos podem ser esclarecedores.

Em primeiro lugar, publicidade. Todo mundo já experimentou essa sensação enquanto assistia à televisão: o volume do anúncio está mais alto do que um filme ou programa. Não é uma questão de volume, mas sim o efeito de uma compressão forte do som (NOTA: desde o início de 2012, a lei proíbe a utilização de compressão para spots publicitários). 

Outro exemplo: ao tocar um disco gravado há vários anos, você tem a impressão de que o volume do som está baixo, que falta energia à música. Na realidade, o som é menos comprimido.

E quando falamos sobre edições de álbum remasterizadas, ainda é o mesmo mecanismo. É sobre refazer o estágio de masterização de um álbum para trazê-lo aos padrões de som de hoje. Entenda: mais compressão. Os avanços tecnológicos na verdade permitem um melhor processamento do som, mas na maioria das vezes estamos nos afastando do som original. Os discos remasterizados dos Beatles não têm mais a ver com o que os quatro fabulosos ouviram no estúdio …

Guerra de Loudness

O uso da compressão tem crescido nos últimos anos, em uma corrida para soar cada vez mais alto, cada vez maior. Se isso pode ser justificado em certa estética musical, é uma prática quase generalizada hoje. Para Gilles Rettel, o ápice foi alcançado com o álbum Death Magnetic do Metallica, lançado em 2008.

O som final é tudo menos natural, e isso leva a uma mudança na percepção do ouvinte. Já não é uma questão de escolha estética, mas de opções estratégicas e comerciais.“Além da energia, há também outro motivo: a música mais comprimida será aquela que soar mais alto durante uma passagem aérea. 

E psicologicamente, é mais provável que as pessoas parem no que ouvem mais alto. Basta olhar para as compressões altíssimas praticadas pelos sucessos de rádio da banda FM. “ O zeitgeist está sobrecarregando.

Uma escolha estética que se torna uma estratégia comercial, depois um padrão, a compressão é triplicada com outra dimensão, a do constrangimento técnico. Com o advento do digital, a compressão também está se transformando em TI.

Compressão de computador

“Vivemos na era digital e, infelizmente, isso degrada a nossa música, não melhora (…) Steve Jobs foi um pioneiro da música digital. Seu legado é enorme. Mas quando estava em casa ouvia discos de vinil (…). Não é que o digital seja ruim ou inferior, mas é a maneira como é usado que não faz justiça à arte. O digital forçou as pessoas a escolherem entre qualidade e facilidade de uso, mas não deveriam ”.Neil Young discursa em rollingstone.com

O “maltrato” de uma gravação não para por aí. Se a compressão dinâmica de áudio vem para responder a escolhas estéticas ou a uma concepção contemporânea do som que deve ser forte para ser percebido como bom, é a compressão por computador que mais questiona sobre a qualidade final do arquivo.

Na computação, todos os dados são digitalizados, sejam textos, imagens, filmes ou músicas. O que realmente significa digitalizar informações? É transformá-lo, convertê-lo em uma série de “bits”, sendo o bit a unidade elementar de informação em informática. A palavra “bit” é a contração do dígito binário inglês . Como o próprio nome sugere, ele pode aceitar apenas 2 valores: 0 ou 1.

Essa conversão resulta na especificação do espaço ocupado em um disco rígido por um arquivo. Na linguagem cotidiana, falamos sobre o peso de um arquivo. Quanto maior o arquivo, mais pesado ele é. Todo mundo sabe hoje que a música “pesa” mais que o texto. Para reduzir o tamanho de um arquivo, recorremos, portanto, à compressão de computador. 

Inicialmente, a compressão de dados veio para responder a um problema tecnológico: pequenos espaços de armazenamento, Internet de baixa velocidade. Para economizar tempo de transferência e poder guardar uma grande quantidade de arquivos, era necessário compactar.

O problema é que a compressão significa degradação. Algumas das informações são perdidas e a qualidade é alterada, sem possibilidade de recuperação. O problema é encontrar um meio-termo entre a qualidade do arquivo, seu tamanho e o canal de distribuição. Embora as taxas de compactação tenham melhorado, elas não preservam a integridade de um arquivo. Hoje existem diferentes formatos de compressão.

Formatos de arquivo de áudio compactado

Um formato de arquivo de áudio é um formato de dados usado em computadores para armazenar sons, em formato digital. O elemento do programa que transforma o sinal em um arquivo e o arquivo em um sinal é chamado de codec (abreviação de COder-DECoder). A indústria produziu muitos formatos destinados à aplicação primária ou exclusiva, seja produção, preservação ou transmissão. Atualmente, de longe o codec mais usado para música é o MP3.

Formato MP

MP3 tem sido o formato de música digital compactado mais popular desde o início dos anos 2000. O que geralmente não se sabe é que foi inventado no início da década de 1990, após a pesquisa de uma equipe de pesquisadores do Instituto Fraunhofer sob a direção de Karlheinz Brandenburg e em colaboração com Thomson. MP3 é a abreviatura de MPEG-1 Layer-3 (MPEG significa Moving Picture Experts Group). 

Como nos lembra Gilles Rettel, “o MP3 não foi criado para a Internet, mas com o objetivo de reduzir o tamanho dos arquivos para facilitar a distribuição da rádio digital” . Como então se tornou o padrão para música digital? Muito simplesmente pela ação das primeiras plataformas de troca ponto a ponto, como o Napster. 

Um formato leve, portanto de fácil armazenamento e download rápido. De fato, era impossível fazer circular um som com qualidade de CD-Áudio pelos canais da Internet no final da década de 1990. Por ser um dos formatos mais antigos, o MP3 é um dos menos eficientes em termos de qualidade. É comum para download que a taxa de compressão esteja em torno de 10. Ou seja, 90% dos dados são apagados.

Para MP3, podemos definir uma taxa de bits variando de 32 a 320 kbps. A partir de 128 Kbps, a qualidade do áudio torna-se suficiente para codificar músicas.

Hoje existem diferentes formatos de som compactado. Os codecs que usam compactação com perdas são: AAC, MP3, MPEG-4, MPEG-7, MPEG-21, RealAudio, VGF, WMA, AVS.

Formatos de arquivo de áudio compactado

Nos últimos anos, novos formatos surgiram, mais preocupados em preservar a integridade dos arquivos fonte. São formatos de compressão, dos quais o mais conhecido hoje é Flac ( Free Lossless Audio Codec ). A compactação é diferente da compactação. 

Onde a compactação reduz o tamanho removendo informações de forma irreversível, a compactação apenas reduz os dados para transferência. Esses dados podem ser totalmente recuperados. Isso é o que agora chamamos de formatos sem perdas (em inglês, usamos a palavra com perdas para falar sobre formatos que degradam a qualidade). Um formato de compressão sem perdas bem conhecido por todos hoje: o zip para texto.

Para se ter uma ideia, a redução do tamanho no caso de compactação é da ordem dos 50%, quando o MP3 pode ir até 90% … Uma vez que estes diversos elementos técnicos e tecnológicos tenham sido digitalizados, permitindo ” esclarecer o tratamento sonoro da música, desde sua gravação até sua disponibilização ao público, onde está a indústria da música nessas questões?

Qualidade de som: questão estratégica ou parentesco pobre da indústria musical?

“Sempre haverá pessoas que ouvem MP3 sem perceber que a qualidade é ruim. Sempre haverá um mercado de “super audiófilos” na porta ao lado, interessado em equipamentos de altíssima qualidade. Entre esses dois extremos, o interessante é oferecer uma experiência sonora de qualidade, que recusa a mediocridade sem se limitar a audiófilos equipados com equipamentos caros. “Didier Ramage

Como Neil Young nos lembra na citação fornecida acima, a qualidade do som foi perdida na crise da mídia física. Se por mais de uma década o CD impôs um padrão, o surgimento da música digital o fez explodir e multiplicar os formatos. 

As limitações técnicas dos primórdios da Internet (velocidade, armazenamento) estabeleceram outros critérios de prioridade. Se o CD ainda é comercializado (até quando?), Que o vinil persiste com convulsões periódicas, a música desmaterializada ganha terreno a cada ano. Do ponto de vista das receitas, claro, mas em termos de consumo de música, os computadores e os leitores de música digital são agora os reis, sobretudo entre as gerações mais jovens. E quanto à qualidade do som na oferta musical hoje?

Vinil, a melhor qualidade que existe?

Vamos abordar uma afirmação recorrente imediatamente: o vinil é o meio que oferece a melhor qualidade de som. O Snobbery leva até o conhecedor a afirmar que a melhor qualidade de áudio que existe é o vinil na primeira audição, mais quente e mais próximo do sinal sonoro original …

O disco de vinil é uma fonte analógica, ou seja, ou seja, as informações são armazenadas diretamente no meio. Teoricamente, um CD tem uma frequência de amostragem de 44,1 kHz que, na verdade, restringe as altas frequências a 22 kHz. Isso resulta em uma perda de notas no espectro de áudio. Uma preocupação que não se encontra no vinil graças à sua “imagem espacial mais precisa”.

Além disso, a dinâmica do CD chega a 100 dB enquanto o vinil favorece a precisão do som com uma dinâmica de 60 dB. Como aponta Gilles Rettel, “depende da estética: para o rock sim, mas não para a música clássica. Rock imediatamente entendeu que era necessário usar e integrar as restrições do meio no processo de criação. 

Portanto, há uma consistência entre a gravação de artistas de rock dos anos 1960 e 1970 e o meio de montagem. A partir daí, a renderização soa melhor em vinil do que em transferências de CD ”Em todo caso, é possível generalizar a assertiva inicial da supremacia do vinil, ainda que este apresente um determinado grão impregnado de nostalgia (critério certamente subjetivo, mas que não deixa de ter importância na representação de que todos cada um pode obter qualidade de som). Gilles Rettel deixa claro: “hoje, compramos um vinil porque o bom senso quer que seja um meio de ótima qualidade de som, mas com que material o ouvimos? Uma plataforma giratória a 100 euros? Não é nem mesmo o preço de um bom playhead … Não adianta comprar vinil e ouvi-lo em material de qualidade inferior. Além disso, a qualidade do som de um vinil também depende de como ele é pressionado. Toda a cadeia produtiva deve ser de altíssima qualidade ” .

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